蒙娜丽莎是谁画的？
蒙娜丽莎是谁画的
本文刊载于《三联生活周刊》2019年第23期，原文标题《多动症患者达·芬奇》威尼斯达·芬奇手稿展（文 袁越）达·芬奇是个百年不遇的旷世奇才。他虽然只活了67岁，却在数学、物理学、天......接下来具体说说
为什么蒙娜丽莎这幅画会这么贵呢？它到底神秘在哪里？
在和朋友聊天的时候，突然想到了《蒙娜丽莎》这个话题，更具体地说，为什么一幅画的价格会接近10亿美元呢？
在我看来(这是我个人的看法)，如果有人粗略地看了一眼《蒙娜丽莎》，或者用未经训练的眼睛观察它，它似乎没有任何特别的令人惊叹的因素。
但是，一件随便的艺术品在2018年的估价不会达到8.3亿美元左右。现在，在我们深入研究这幅画之前，让我们先来看看这幅画背后的人。
图为：蒙娜丽莎截图
谁画的《蒙娜丽莎》?
达芬奇是意大利文艺复兴时期的艺术家、科学家和发明家，也是《蒙娜丽莎》的作者。他被认为是有史以来较多才多艺的学者之一。
1452年4月15日，达芬奇出生于意大利的芬奇镇。人们对他的童年知之甚少，只知道他父亲很富有，有很多妻子。
14岁左右，他成为著名艺术家韦罗基奥的学徒，在那里他学习了艺术、绘画、素描等等。
除了《蒙娜丽莎》，达芬奇的其他作品也非常精美。他的日记里满是素描和速写，通常是关于他正在学习的不同科目的。
这些画有些是其他画的素描，有些是解剖学研究，有些更接近于科学素描。他最著名的画作之一是《维特鲁威人》。
根据罗马建筑师维特鲁威的笔记，维特鲁威人是一个有着完美比例的人。其他著名的画作包括飞行器的设计和一些自画像。
图为：达芬奇画像
《蒙娜丽莎》是什么时候画的？
据信，达芬奇于1503年或1504年在意大利佛罗伦萨开始创作《蒙娜丽莎》。达芬奇花了4年时间才完成了《蒙娜丽莎》的创作，尽管这幅画很小。
《蒙娜丽莎》为什么这么有名？
达芬奇运用了几种独特而创新的技术来画《蒙娜丽莎》。这幅画重新定义了当时的艺术规则，他所采用的方法已经成为当今艺术学校课程不可分割的一部分。
图为：维特鲁威人
不使用线条或边框的技术
达芬奇创造的方法之一是晕涂法，可以理解为 “没有线条和边框，就像烟一样”。
在那个时代，艺术家们画轮廓是很典型的，而达芬奇没有用轮廓，而是用不同的色调来创造光影的幻觉。
从暗色调开始，他通过一层又一层薄而半透明的釉料，创造出三维特征的幻觉。他用深色来突出主体的特征和边框。
这项技术的使用引起了巴黎艺术界的兴趣，被誉为绘画上的突破性创新。
《蒙娜丽莎》还有许多其他独特的特征吸引了艺术界和观众，比如背景中的山水。画像通常以开阔的天空、单调的背景或房间为背景，由于山的规模，作为背景也不寻常。
然而，这些特点只会被知情人士或研究过这幅画的人所认识;这似乎不能解释为什么世界上的每个人都想看它。
蒙娜丽莎神秘的微笑
《蒙娜丽莎》风靡全球最显著的原因之一就是她的微笑。达芬奇利用一种视觉错觉（可以阅读：），通过透视和他对阴影的运用，创造了一个独特的微笑。
达芬奇画《蒙娜丽莎》时，蒙娜丽莎的眼睛直接落在观者的视线中心，而嘴唇刚好落在视线的边缘。他的晕涂法进一步确保眼睛和嘴唇是最突出的特征。
每当观看蒙娜丽莎的人看着她的眼睛时，她的嘴就会进入外围视觉，所以嘴巴的特征就不那么明显了;加上一点颧骨的阴影，这使嘴巴看起来像一个微笑。
然而，一旦观众的注意力集中在微笑上时，它就会慢慢消失，就好像它一开始就不是一个微笑。
这就是达芬奇绘画技巧的魔力所在，也是这幅传奇画作与当时其他画作相比的独特之处。
图为：视错觉
解读蒙娜丽莎的微笑
微笑有多种解释;有人说这是一个快乐的微笑，有人觉得这是骗人的，还有人觉得这是一个悲伤的微笑。
除了微笑的本质，它还引发了许多关于这幅画主人公是谁的猜测，换句话说，是谁的脸启发了历史上最著名的画作?
面部表情给了这幅画一种神秘的气质，让观众想知道模特在想什么，她是谁，为什么有些人觉得她很开心，有些人觉得她很悲伤。
谁是蒙娜丽莎?
人们普遍认为，这些画作的主人公是佛罗伦萨一位富有的丝绸商人弗朗西斯科·德尔·吉奥孔多(Francesco del Giocondo)的妻子。
这幅画是为他们的新家定制的，也是为了庆祝他们第二个儿子安德里亚(Andrea)的出生。据说这幅画的主题是丽莎·德尔·吉奥孔多。
那时候，在意大利，“Mona”的意思是Madonna，所有的女人都是这样称呼的(就像“夫人”)，所以才有了“蒙娜丽莎”这个名字（可以理解为丽莎夫人）。关于这幅画的主题是谁，还有其他一些有争议的故事。
《蒙娜丽莎》一直陈列在重要的地方，甚至在1519年弗朗索瓦一世最喜欢的城堡枫丹白露公开展出。
1800年，《蒙娜丽莎》被挂在拿破仑的卧室里，4年后被搬到卢浮宫，至今仍在这里安“家”。
隐藏在《蒙娜丽莎》中的秘密
在这幅画中有一些隐藏的秘密和符号。学者们已经发现了《蒙娜丽莎》中各种(未知)图层的证据。
据说，学者们已经确定了至少四幅不同的画作，它们可能是《蒙娜丽莎》的不同版本，画中的人物也不尽相同。
一些人甚至认为达芬奇实际上是以他自己的肖像画的蒙娜丽莎，作为一个女性达芬奇。
达芬奇本人除了是一个发明家、艺术家和科学家外，也是一个有趣的人物。在他的全盛时期，在弗朗索瓦一世的庇护下，他成功地在自己周围创造了一种名人的光环。
但他的名声在蒙娜丽莎身上荡然无存，他的赞助人弗朗索瓦一世也很喜欢《蒙娜丽莎》。
重要的是要知道，达芬奇一生中只创作了20幅完成的油画，这进一步增加了《蒙娜丽莎》的稀有程度。
事实上，它在20世纪早期被偷走，这进一步增加了它的名声。杜尚、达利和沃霍尔等艺术家通过自己的复制品进一步宣传了这幅画。
这幅画被用作大规模复制、销售、讽刺和投机的对象，并被复制到300幅不同的画作和2000多个广告中。
最后
艺术家和学者们一直在对《蒙娜丽莎》进行研究，以揭开围绕着她的神秘面纱。
世界油画经典：达·芬奇的三幅《蒙娜丽莎》
` 达 芬 奇 `
Leonardo da Vinci
1452年－1519年，白羊座
意大利文艺复兴全盛时期著名的艺术家
他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
都是巧夺天工的传世名作
你知道他画过三幅《蒙娜丽莎》吗
还有男版的《蒙娜丽莎》
不久前才确定是他的真迹
《 吉 内 薇 拉 · 班 琪 》
达芬奇（1452-1519）最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥（Andrea da Verrocchio）画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触；棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。
《抱貂女子》
描绘了气质高贵、外表文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰的多维哥·史弗萨公爵的情 妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润、形态逼真的 白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而 得到世人的推崇。
《米兰宫廷一位女士的肖像》
早期的蒙娜丽莎——《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》
许多人指出，之所以会有年轻版的《蒙娜丽莎》，是因为达·芬奇1506年离开意大利时，富商贾孔多委托达·芬奇为妻子丽莎·贾孔多所作的画像还没有完成。达·芬奇当时还是将画作交付给了贾孔多，贾孔多也不得不接受了一幅未完成的作品。而卢浮宫的《蒙娜丽莎》很可能是达·芬奇于1516年在法国完成的。
《不微笑的蒙娜丽莎》
有人说，卢浮宫那幅不是《蒙娜丽莎》，上面这幅出现在英国寓所墙上的才是。理由是：《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
《麦当娜·利塔》
《救世主》
这幅画曾被誉为男版《蒙娜丽莎》，完成时间大约在公元1500年，而两幅画在构图和风格上也有很大相似之处。《救世主》是目前世界上唯一流通的达芬奇真迹。1958年时，《救世主》曾在伦敦苏富比拍卖，但由于被认为是复制品，所以成交价仅为45英镑。直到2007年，纽约大学美术学院修复中心的专家开始对《救世主》进行修复和鉴定，最终确定这幅画的确出自达芬奇之手。
天使报喜
《柏诺瓦的圣母》
在这幅画中，画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计，将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣。位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题，而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方，成为全画的中心点。玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖;她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中，其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开。
蒙娜丽莎
最后的晚餐
《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
《基督的洗礼》
《 持 康 乃 馨 的 圣 母 》
圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄*的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。
《 戴 珍 珠 头 饰 的 夫 人 像 》
《 纺 车 边 的 圣 母 》
《施洗者圣约翰》
这也是达芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
《岩间圣母》
木板上画的《岩间圣母》
圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体**为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。
《圣约翰（酒神）》
《音乐家肖像》
《一位年轻女士的肖像（达芬奇的追随者）》
《蒙娜丽莎》画了16年，是因为达芬奇是个多动症患者？
本文刊载于《三联生活周刊》2019年第23期，原文标题《多动症患者达·芬奇》
威尼斯达·芬奇手稿展
（文 袁越）
达·芬奇是个百年不遇的旷世奇才。他虽然只活了67岁，却在数学、物理学、天文学、气象学、建筑学、工程学、医学和绘画等领域都做出了划时代的贡献，一辈子活出了别人几辈子的精彩。
一个人精通一样事情并不难，难的是同时在好多个不同的领域都有创新。达·芬奇是如何做到这一点的呢？英国伦敦国王学院的心理学教授马可·卡塔尼（Marco Catani）提出了自己的解释。他和同事们在2019年5月23日出版的《大脑》（Brain）杂志上发表了一篇论文，认为达·芬奇患有多动症，而这就是达·芬奇之所以如此多才多艺的原因。
多动症全称 叫作 “注意缺陷多动障碍”（Attention Deficit Hyperactivity Disorder，以下简称ADHD），其症状从这个拗口的病名就可以猜个八九不离十了。大部分人都习惯于把这个病和儿童联系起来，认为只有小孩子才会得ADHD，长大后自然就好了。但事实上这个病可以一直延续到成年，很多人甚至一辈子都逃不开ADHD的掌心。
问题在于，达·芬奇已经去世500年了，卡塔尼教授是如何做出这个诊断的呢？答案就藏在达·芬奇的生活细节里。卡塔尼教授收集了达·芬奇亲朋好友留下的很多记录，发现他有3个生活习惯与ADHD的经典症状非常吻合。
靠前，达·芬奇有严重的拖延症，经常把他的雇主拖得痛不欲生。比如那幅著名的《蒙娜丽莎》画了16年才画好，《最后的晚餐》虽然只用了3年，但那本来就是一幅湿壁画，需要画家在新粉刷的石灰墙壁上快速作画，湿石灰一旦干了就画不上去了。达·芬奇似乎知道自己有拖延症，想尽了各种办法试图绕过这一限制，比如改进颜料成分等，可惜效果不佳，导致这幅名画后来褪色严重，成为一大遗憾。
当然了，拖延症的原因不是因为达·芬奇懒，而是因为他的注意力太不集中了，经常会被其他兴趣分了心，而这就是典型的注意力缺陷症状。
第二，达·芬奇患有严重的失眠症，喜欢在夜里工作，白天则间歇性地补觉，这也是ADHD患者的一大通病。不少传记作家把达·芬奇描绘成不被同时代人接受的孤独天才，但卡塔尼教授认为真正的原因在于他的这种不规律作息方式导致没人愿意和他一起工作，大家讨厌的只是他的缺乏纪律性，而不是他的作品。
第三，达·芬奇在65岁时左脑中风，但却丝毫没有影响他的语言功能，这说明达·芬奇的语言中枢位于右脑，这样的人在普通人群中所占的比例不到5%。再加上达·芬奇是个左撇子，年轻时患有阅读障碍（Dyslexia），他的笔记字迹潦草，充满了拼写错误……所有这些特征都和ADHD相吻合。
基于上述这3个原因，卡塔尼教授坚信达·芬奇就是一名ADHD患者。
在大多数人眼里，ADHD一直被认为是一种心理疾病，需要治疗。但心理学家们的研究表明，在某些特定的情况下，ADHD反而有助于提高创造力，因为创新最需要的就是发散性思维，即从多个角度思考同一件事情的能力，ADHD患者恰在这个方面有着明显的优势。
美国密歇根大学心理学家霍丽·怀特（Holly White）曾经招募了一批大学生志愿者做过几个小实验，其中一半的志愿者患有不同程度的ADHD。研究结果表明，ADHD患者不但思维比常人更加发散，而且非常善于打破常规，摆脱现有规则的限制。
比如，怀特要求这些志愿者画出外星球上的水果，ADHD志愿者的想象力明显更加开放，他们会把一些地球水果不太可能有的性状强加到外星水果身上，比如让水果长出天线、伸出**，甚至拥有一对锤子。
以上就是蒙娜丽莎是谁画的？的详细内容，希望通过阅读小编的文章之后能够有所收获！
